不穏さとユーモアと★★★ライアン・ガンダー われらの時代のサイン

ライアン・ガンダー（床）「野望をもってしても埋められない詩に足りないもの」

（壁）「調査＃５ふぅぅん、そういう風にできているわけね？」

東京オペラシティアートギャラリーのライアン・ガンダー われらの時代のサインをみてきました。

2017年に大阪と水戸で個展、2021年には東京展があるはずでしたがコロナで延期になり、今年ようやく実現にこぎつけました。

2021年にはガンダーガキュリエーションする収蔵品展が全館を使って行われましたが、これは個人的には同地の収蔵品展としては過去最高でした。

エントランスからして非常に不穏な雰囲気です。

床に散らばっているのはクレジットカード、ICカードなどを象ったシートを貼り付けています。壁の「O」の連続も作品の一部です。

 

ライアン・ガンダー「ウェイティング・スカルプチャー　ゴドーを待つ時間」他

インスタレーションのセンスに定評のある同美術館ですが、不穏で殺風景な空間が続きます。

部屋中央の黒い箱は25個あり、それぞれ「ゴドーを待つ時間」「一日にインスタグラムをする時間」「オーガニズムに達する時間」を計るメーターが付いています。

 

ライアン・ガンダー「脇役（タイーサ、ペリクリーズ　第5幕第3場」

人物の彫刻は「リハーサルで出番を待つ脇役」だそうですが、正面にある黒い立方体、壁の汚れにより、やはり不穏な空気です。

この空間自体が不条理劇の一部に見えていきます。

 

 

ライアン・ガンダー「編集は高くつくので」

部屋最奥に鎮座するのは本展覧会最大の展示物で、ジョルジュ・ヴァントンゲルローという作家の「立体の均衡」という作品が膨れ上がったもの、とされています。

均衡が崩れ、重さで土台が壊れています。

もっとも土台もベニア板のようなので、実際にはそれほどの重さがなく、「壊れた土台の上で」均衡を保っているのかもしれません。

 

ライアン・ガンダー「あの最高傑作の女性版」

ウェキペディアによるとガンダー氏はコンセプチュアルアートに分類されるようです。

コンセプチュアルアートというと文字のみの作品や、記号、暗号じみていたりとっつきにくい印象があります。

一方同氏の作品は難解さは同様ですが、表現の形態は実に多様です。

上記は眉、瞼、目玉で表情が変化し続ける作品で、大阪展ではメインビジュアルになっていました。

 

ライアン・ガンダー「すべては予定通り」

これもハイテク技術を使っている（かもしれない）作品です。

ごく普通の椅子の上にはひっくり返った蚊がおり、瀕死のように痙攣します。

蚊のサイズは通常みられるものより大きく、意外と複雑な動きをします。

素材にアニマトロニクスとあり、ロボット工学を使ったハイテク作品なのかも？

ライアン・ガンダー「2000年来のコラボレーション」

これもアニマトロニクスを使った作品です。

同展覧会にはネズミを題材にした作品がいくつかあります。

壁から覗くネズミがガンダー氏の娘の声で映画「独裁者」のチャップリンの演説ノパロディをぶつというものです。

ネズミが、しかも９歳の娘の声で人間の独立を解くのは皮肉です。

他の動物よ、人間の轍を踏むな、ということでしょうか？

 

ガンダー氏の作品は難解ですが、同時に多弁でもあります。

さらっと見ても、よく考えても面白い展覧会になっています。★★★