★★終わりなき探求「阿部展也―あくなき越境者」
- kubo-hiroshi
- 2018年9月30日
阿部展也「飢え」
阿部展也「妖精の距離」
阿部展也「夜の目」
（図録より）阿部氏の写真が表紙を飾った雑誌「フォトタイムス」
阿部氏は親せきが写真機屋で機材が使い放題だったこともあり、ごく初期から写真作品が多くあります。
シュルレアリスム風な作品はこのジャンルでは国内開祖といえる存在で、戦後も長きにわたって後輩の世話をすることになります。
会場でも写真はスライドで大量に紹介されていました。
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阿部展也「作品」
絵画作品は戦後もシュルレアリスム風のものや、戯画的なものが続きますが・・・
（図録より）阿部展也「作品」
インドや旧ユーゴスラヴィアに訪れたことをきっかけに画風が変化します。
展覧会のタイトルである「越境者」とは作風の越境と場所の越境の意味が含まれています。
特に後期、日本より海外にいることが多くなった阿部氏は場所が変わるとともに作風もどんどん変化させていきます。
（図録より）阿部展也「モニュメント」
（図録より）阿部展也「CONVERSATION JAPAN」
一方画題は阿部氏お気に入りのインドやユーゴスラヴィアの城壁や岩肌から取っていると思われます。
阿部展也「R-17 ROMA」
エンコスティックの作品は時代とともに洗練されたものになっていきます。
最後期のこのシリーズは口を開けた人を表しているとのこと。
同館で同じ年に行われた版画展を思わせる作品です。
阿部展也「マスプロダクション」
一方同時期の作家と同じように、キャンバスに色々貼り付ける作品も作っています。
コルクをびっしり貼り付けたものはともかく・・・
阿部展也「ABSTRACT」
卵ケースを貼り付けた作品はこの種の作品の中では白眉だと感じました。
ケースを敷き詰めた隙間から目玉が覗いているのがアイデアです。
阿部氏は写真作品でも卵を撮っていたし、好きなモチーフなのかもしれません。
阿部展也「R-44 ROMA」
58歳で急逝する数年前からは体調も良くなく、体力を使うエンコスティックからアクリルに移行していたようです。
（図録より）ルーチョ・フォンタナ「空間概念」
さて、本展覧会では阿部氏の個展でありながら、それ以外の作家の作品も多く出品されており、そういった意味でも越境者になっています。
これは阿部氏と交流のあった作家を紹介する意味もありますが、文筆家であり、アートの紹介者としての阿部氏を評価する意味があります。
かつて地元新潟にあったBSN新潟美術館は所蔵、企画ともに当時すでにローマに在住した阿部氏が全面協力しており、そのせいで今も新潟美術館がイタリア作家の作品を所蔵しています。
この中で最も知名度が高いのはキャンバスを切り裂いたルーチョ・フォンタナですが・・・
（図録より）ギュンター・ユッカー「LIGHT RELIEF」
個人的にはドイツの前衛集団「グループゼロ」の作品が面白かったです。
上の画像は釘で作品を形作っている作品ですが、このグループは野外での大型インスタレーションやハプニングも多く行っており、阿部氏の交友と関心の広さを思わせます。
